12.01.2024
1 хв
767
Українське мистецтво швидко завойовує міжнародний ринок, стаючи цікавим напрямком для інвестицій. Роботи українських художників відзначаються унікальністю, доступними цінами та великим потенціалом для зростання вартості. Сучасний артринок України перебуває на етапі активного розвитку, пропонуючи нові можливості для митців, колекціонерів та інвесторів. Інвестування в українське мистецтво — це спосіб підтримати культуру й забезпечити вигідні капіталовкладення.
Сучасний світ дає безліч можливостей для творчих людей. Ринок мистецтва не просто відкритий, а й активно шукає нові таланти. Сьогодні картини перестали бути лише прикрасою інтер’єрів чи об’єктом для естетичного задоволення. Вони стають інструментом інвестицій, символом статусу і навіть способом змінити своє життя. Чимало людей на власному прикладі демонструють, як можна заробляти на своїй творчості: продаючи картини через інтернет, беручи участь у міжнародних виставках або створюючи унікальні артпроєкти. Їхні історії надихають і доводять, що можливо не лише знайти покупця, а й побудувати успішну кар’єру в артсфері.
Ці приклади можуть стати джерелом натхнення й для вас. Кожен із нас має унікальну історію, а ваші роботи можуть знайти свого поціновувача серед тисяч людей у різних куточках світу. Уявіть, що ваша творчість, яка зараз лежить у шухляді або залишається лише хобі, може змінити ваше життя. Інтернет відкриває перед художниками можливість безпосередньо продавати свої роботи, будувати персональний бренд і знаходити шанувальників серед широкої аудиторії.
Сьогодні ми живемо у час стрімких технологічних змін, і штучний інтелект (ШІ) стає невіддільною частиною кожної сфери життя, включаючи мистецтво. Якщо раніше художники створювали свої роботи виключно вручну, то зараз технології відкривають нові горизонти. ШІ дозволяє не лише автоматизувати процеси, а й експериментувати з новими формами, кольорами та композиціями. Це інструмент, який може посилити вашу творчість і дати можливість створювати унікальні роботи, які важко уявити без технологій.
Інтеграція ШІ у ваш творчий процес може стати вирішальним кроком для виділення серед інших. Програми на основі штучного інтелекту допомагають генерувати ідеї, створювати концепти або навіть взаємодіяти з вашою аудиторією через цифрові платформи. Наприклад, створення NFT на основі ваших робіт або генерація цифрових артпроєктів за допомогою ШІ – це те, що не лише актуально, а й прибутково.
Тепер настав той момент, коли важливо не боятися змін і використовувати всі доступні технології. ШІ – це не конкурент вашій творчості, а союзник, який допоможе розширити ваші можливості. Застосування його у вашій роботі може вивести вас на новий рівень і забезпечити значну перевагу у світі мистецтва. Зараз час діяти, експериментувати та впроваджувати інновації, щоб не лише йти в ногу з часом, але й випереджати його.
Мистецтво — це інвестиція. На перший погляд, може здаватися, що воно цікаве лише вузькому колу поціновувачів. Проте сучасне мистецтво стає доступним і зрозумілим завдяки сенсам, закладеним у кожну роботу. Окрім естетичного задоволення, мистецтво розглядають як “тиху гавань” для збереження капіталу. Його вартість часто зростає швидше за інфляцію, примножуючи вкладені кошти, що робить його вигідним об’єктом для інвестицій.
Інвестування в українське мистецтво — це не лише підтримка культури, але й спосіб зберегти й популяризувати творчість митців, які формують нову українську мистецьку традицію. Багато сучасних художників України вже представлені на міжнародних виставках, однак ціни на їхні роботи залишаються значно нижчими, ніж у їхніх колег за кордоном. Це справжній необроблений діамант, який у майбутньому може стати джерелом значного прибутку.
Сьогоднішній мистецький ринок в Україні має стабільну динаміку з моменту здобуття незалежності. Він поступово розширюється, відкриваючи нові можливості для митців і тих, хто прагне інвестувати в їхню творчість. Українське мистецтво вже зараз є перспективним вкладенням, що поєднує естетичну насолоду з фінансовою вигодою.
На думку артменеджерки Еріки Бринь, український артринок досі перебуває на стадії становлення. У спадок від радянських часів Україна отримала “сірий” ринок, де мистецтво, що не відповідало канонам соцреалізму, здебільшого продавалося на “чорному ринку”. Лише з набуттям незалежності почав формуватися легальний ринок мистецтва, який активно розвивається останні 15–20 років. У 2022 році, за словами Бринь, спостерігався справжній пік інтересу до українського мистецтва, що сприяло його подальшому розвитку та інтеграції у світовий артпростір.
“Попри весь жах російського вторгнення, можна впевнено сказати, що 2022 рік — це рік ейфорії довкола України. Рік, коли всі — як іноземці, так і громадяни — казали: «Ми хочемо українське до свого дому, до колекції». У цей рік увага іноземців була максимально прикута до всього, що відбувається в нашій країні, зокрема до нашого мистецтва та культури. Особливо Львів, завдяки своїй географічній близькості до західних кордонів, приймав велику кількість волонтерів, репортерів та журналістів. Тоді майже щодня “Зелену канапу” відвідували іноземці з різних куточків світу. Вони запитували, цікавились, купували та були вражені тим, що справді велика культура була від них наче “прихована” довгі десятиліття” — Еріка Бринь.
Та разом із тим, війну експерти називають і найбільшою проблемою для розвитку ринку мистецтва.
“І бачу майбутнє українського артринку. Він буде розвиватися. Тут питання просто глобальне, яке взагалі майбутнє України, і що взагалі в принципі буде. Для артринку потрібні певні умови — стабільність. Тобто, щоб художники розуміли, що їм робити: залишатися в Україні, чи виїжджати за кордон, де їм працювати, де жити. Якби не було війни, то я бачу майбутнє артринку України дуже перспективним. Але так, як є такий фактор, як війна, він дуже впливає. Загалом я дуже вірю в артринок України. Бачу у ньому велику перспективу”, — каже Олег Василенко, колекціонер сучасного мистецтва, куратор.
“Багато робіт продаються з приватних колекцій. Так, у нас немає музею сучасного мистецтва в Україні, як інституції, яка б сформувала діапазон цін на українське сучасне мистецтво. Немає постійної експозиції українського сучасного мистецтва, наприклад, як це є у Нью-Йорку. От там інституція займається формуванням ціни на своїх митців, на колекцію, яка наповнює цей музей. У нас ціна формується інакше, її формують самі художники. Самі виставляють ціну на свої роботи. Ціну формують дилери, які продають роботи” — Олег Василенко.
Проте на формування вартості творів мистецтва впливає ще один важливий аспект — впізнаваність або бренд художника. На це звертає увагу колекціонер Юрій Комельков:
“Можна поставити будь-яку ціну на роботу будь-якого художника і вона ніколи не буде продана. Але ситуація зовсім інша, коли художник став брендом. Наприклад Марчук — це бренд, Назар Білик — це вже бренд. Бренд коштує великих грошей. Так само як коштує на світовому ринку Енді Воргол. Там робота нічого не коштує, а його імʼя коштує дуже багато. Таких прикладів багато — там будь-яка робота, яка зʼявляється, коштує дуже багато. Наприклад, наш Казимир Малевич. Я вам гарантую: будь-яка робота, яка зʼявиться, буде 100 млн доларів плюс”, — Юрій Комельков, голова ГО “Музей Авангарду”.
Щодо змін на ринку, експерти мають різні погляди — дехто вважає, що він перебуває у стані фактичної заморозки.
“На початку, коли почалось масштабне вторгнення, люди зацікавились з погляду культурної спадщини. Але з погляду придбання все ж таки ситуація не покращилась і тоді. У загальному значенні ціни українських митців за ці останні два роки майже ніяк не змінились. Ринок трошки заморозився, а тому і ціни залишаються на тому ж рівні. Це нормальна ситуація. Після війни вони мають підвищитися”, — Анна Годун, галеристка.
Юрій Комельков виділяє графіку як один із напрямів мистецтва, вартість якого зростатиме. Водночас він радить звернути увагу й на інші види, зокрема скульптури зі скла, пластмаси та синтетичних матеріалів:
“Той же Назар Білик почав працювати у склі, пластмасі, починав працювати у синтетичних матеріалах. І це не традиційна технологія для скульптури, бо раніше це була бронза, камінь або дерево, а зараз все змінилося. І от на ці якраз нові напрямки найбільший попит у колекціонерів та найбільші ціни. Таких художників, як Назар Білик, дуже мало, тому попит скажений. Серед живопису зараз важко будь-що вигадати, якщо чесно. Все вже вигадано. Але є певні митці — той таки Криволап — він фантастичний художник, який працює з кольором. Марчук, який вигадав пльонтанізм. Це унікальні речі, яких світ не має, а Україна має”, — каже Юрій Комельков.
Яскравим прикладом підтримки українського мистецтва та зростаючого інтересу до нього стала виставка “Kaleidoscope of (Hi)stories”, що проходила в Дрездені, Німеччина, з травня по вересень 2023 року. На ній було представлено десятки робіт українських художників, створених у період з 1912 по 2023 рік. Не менш значущою подією стала виставка “Beast of War, Bird of Hope”, що відбулася у лютому 2023 року у Вашингтоні. На ній презентували роботи українських митців, створені під час та після повномасштабного вторгнення росії.
Існують також приклади міжнародної підтримки українського мистецтва. Так, у 2022 році Європейський Союз через програму Creative Europe виділив €5 млн на збереження і розвиток культурної спадщини, допомагаючи митцям та культурним організаціям продовжувати свою діяльність в Україні.
Свіжішим прикладом є 2024 рік, коли ЮНЕСКО оголосила про фінансування 14 нових проєктів в Україні, чотири з яких спрямовані на підтримку креативного сектору. Крім того, у Нідерландах було відновлено програму підтримки українських митців, яка забезпечує фінансування для художників, даючи їм можливість продовжувати творчу діяльність у сферах кіно, сценічного і візуального мистецтва, а також інших культурних напрямів.
Два основні фактори впливають на формування ціни мистецьких робіт: ім’я художника та унікальність твору. Це узагальнення, яке наводять артексперти, галеристи та артменеджери. Чим впізнаваніший митець і чим унікальніша його робота, тим вищою буде її вартість. Однак це лише спрощення, оскільки реалії артринку значно складніші.
Згідно з глобальним дослідженням artbasel за 2024 рік, світовий ринок мистецтва оцінюється у 65 мільярдів доларів США. Найбільше зростання продажів (11%) продемонстрували галереї та дилери з обігом менше 500 тисяч доларів, тоді як ті, чий обіг перевищує 10 мільйонів доларів, зазнали зниження на 7%. Це свідчить про зростаючу обережність покупців стосовно дорогих творів.
Щодо українського артринку, мінімальна вартість роботи для входу в категорію інвестиційного мистецтва наразі становить приблизно $2000. Ця сума є не лише порогом входу, але й орієнтиром у сучасному мистецтві, вказуючи на стабільний попит на роботи художників та потенціал їхнього зростання у ціні.
“Ціна мистецтва базується, зазвичай, на обʼєктивних факторах, інкрустованих субʼєктивними чинниками. Тобто щось легко спрогнозувати, а щось — майже неможливо. І на це треба зважати. Обʼєктивні показники — продажі на аукціонах, представленість у публічних та музейних колекціях, виставки у серйозних галереях. Суб’єктивні чинники включають медійну активність, участь в публічних подіях та дискусіях, актуальність піднятих тем та впливовість на суспільну думку.
Наші партнери-аналітики з агенції Molfar спробували оцінити як обʼєктивні, так і суб’єктивні фактори, й ми отримали, як на мене, досить реалістичну картину того, які українські художники на сьогодні знаходяться в авангарді та хто є найцікавішим для колекціонерів”, — каже Наталія Ткаченко, засновниця і SEO Spilne Art.
У мистецтві важливу роль відіграє фактор емоційних покупок. Яскравим прикладом цього став 2022 рік, коли, за словами артекспертів, міжнародний інтерес до українського мистецтва різко зріс.
Зростання цін на мистецтво зумовлене не лише емоційними причинами, але й змінами на ринку, такими як збільшення інтересу з боку колекціонерів або поява нових робіт на аукціонах, що привертають увагу громадськості та критиків. Завдяки значній частці онлайн-продажів мистецтво стає доступнішим для ширшого кола покупців, що також сприяє підвищенню цін. Онлайн-аукціони та продажі дедалі більше впливають на розвиток ринку.
“На спадному ринку треба купувати. Це очевидний факт. Насправді зараз я б посперечалася з оптимізмом і вважаю, що ми не зростаємо як ринок загалом. Але це добре. Український феномен так чи інакше буде цікавий. Незалежно від того, як складеться наша доля. Я б заохочувала купувати тих, кому це цікаво. Але воно має бути публічно — треба вивозити на виставки, показувати там, де ми будемо з європейськими художниками. В принципі зараз хороший час для покупок”, — каже Ольга Сагайдак, експертка з культурної спадщини, голова Правління Коаліції дієвців культури, під час дискусії на презентації дослідження в kmbs.
Українське мистецтво має значний потенціал розвитку, який стає дедалі очевиднішим. За останні десятиліття воно поступово виходило з тіні, а артринок ставав більш стабільним і привабливим для інвесторів. Проте 2022 рік став переломним моментом: повномасштабна війна привернула увагу всього світу до України, викликавши зростання інтересу до її культури й мистецтва. Ціни на роботи українських художників різко зросли, і хоча хвиля ажіотажу вже спала, міжнародна зацікавленість у українському мистецтві залишається стабільною.
Незважаючи на тимчасову паузу на ринку, спричинену війною, українське мистецтво продовжує знаходити шлях до міжнародних виставок та культурних заходів. Це дозволяє зберігати інтерес до творчості українських митців, підтверджуючи їхній унікальний стиль і довгостроковий потенціал. Сучасні тенденції показують, що роботи українських художників дедалі частіше представлені за кордоном — у країнах ЄС та, зростаючою мірою, у США.
